عشرة نصائح في الكتابة والإخراج من دينيس فيلنوف
1. أحط نفسك بأشخاص يحبّون السينما، لا بأشخاص يحبّون أنفسهم.
صناعة الأفلام تجربة تدعو إلى التواضع. من لا يرغب في المساعدة أو التعلُّم سيُترك جانبًا. ابحث عن جماعة تتعاون وتفهم السينما بحق.
2. الخيال العلمي أداة تمكّنك من نقل الرحلة الإنسانية في سياق أكثر حرية للتعبير عن مواضيع حادّة.
افهم النوع السينمائي الذي تعمل فيه، وتعرّف على نقاط قوّته وضعفه لبناء قصص فعّالة.
3. عند اقتباس مادة من مصدر آخر، ابحث عن توازن بين توضيح الخلفية للعارفين بها، وتقديمها لمن لا معرفة سابقة لديهم.
أنت لا تكتب ملخّصًا، بل تلتقط الجوهر وتعِيد صياغته لجمهور جديد. لا تفترض أن الجميع يعرف. احكِ قصة عالمية.
4. أنشئ مواقع تصوير حقيقية لتحصل على أداء واقعي من الممثلين.
إن أمكن، لا شيء يضاهي الواقعية. البيئة الحقيقية تُرسّخ أي عالم وتُقنع الجمهور حتى بأكثر عناصر القصة غرابة.
5. اصنع فيلمك من أجل ذاتك الماضية والمستقبلية.
ما القصة التي تحتاج لفهمها كي تتحسن حياتك؟ ما الدرس الذي يفيدك الآن وفي المستقبل؟ احكِ هذه القصص.
6. الأعمال العظيمة تجذب الفنانين العظماء.
دع عملك يتحدث عنك. إن أردت أن تجد من يتعاون معك، قدّم أفضل ما لديك. سيشعر الآخرون بشغفك وينجذبون إليه.
7. السينما تقوم على التخطيط. كلما خطّطت أكثر، استطعت أن ترتجل بثقة.
ارسم لوحة القصة، وخرائط، وقوائم لقطات؛ افعل ما يُساعدك على جعل أيام التصوير واضحة. وحين تُنجز المطلوب، سيكون لديك متّسع للتجريب.
8. اصنع التوتر من خلال الواقعية.
الواقعية لا تعني فقط المواقع، بل تشمل المواقف والخيارات والظروف. اجعل هذه العناصر قريبة من الواقع، ودع الجمهور يتّصل بها شعوريًا.
9. في بداياتك، اجعل أفلامك تستهدف صانعي أفلام آخرين، أو المنتجين، أو الوكالات، لا الجمهور العريض بالضرورة.
اصنع أفلامًا شخصية تُظهر مهاراتك. قد لا تكون أفلامًا ضخمة، لكنّها تُبيّن ما يمكنك فعله بالإمكانات المتوفّرة، وتُمهّد لك طريقًا نحو ميزانيات أكبر.
10. حافظ على نزاهتك بحماية هويتك.
صوتك ورؤيتك هما ما يميزك عن غيرك. تمسّك بهما حتى وأنت ترتقي. السبيل الوحيد لصنع فنّ مؤثّر هو أن تبقي الأمور شخصية دومًا.
تعليقات
إرسال تعليق
هل أعجبك المقال؟ شاركنا رأيك!
نحن نؤمن أن السينما تصبح أكثر إلهاماً حين نناقشها سوياً.