المشاركات

Story vs. Plot vs. Premise: الفروق الجوهرية التي يجب أن يعرفها كل كاتب

صورة
لِنَكُن صادقين الكلمات story و plot و premise تبدو وكأنها تعني الشيء نفسه. معظمنا، حتى نحن الكتّاب أو عشّاق الأفلام، نستخدمها بالتبادل. لكنها ليست الشيء نفسه. في الواقع، هي الفارق بين سيناريو موجود فحسب، وآخر يحرك مشاعرك بعمق. هناك سبب يجعل أفلامًا مثل Parasite أو The Shawshank Redemption تصيب الهدف على مستويات عديدة. ففكرتها المركزية، وبُنيتها، وعاطفتها تتناغم جميعًا في انسجام تام. ولفهم كيف يحدث هذا السحر، سنفكك هذه المفاهيم الأدبية واحدًا تلو الآخر القصة (story) ، و الحبكة (plot) ، و الفكرة الأساسية (premise) . ما هي الـ Story (القصة)؟ عندما تزيل كل عناصر المونتاج الذكي، والارتجاعات الزمنية، والخدع البصرية ما يتبقى هو القصة . القصة هي السرد الأشمل الذي يضم البداية والوسط والنهاية، والذي يجمع كل العناصر معًا. وهي تتضمن تطور الشخصيات ومسارها خلال قوس التحوّل، مركّزةً على كيفية تطوّر الشخصيات عبر الزمن ، وكيف تؤثر فيها الصراعات داخل السرد. ما هي الـ Plot (الحبكة)؟ إذا كانت القصة هي ما يحركك عاطفيًا، فإن الحبكة هي كيف يحدث ذلك. في صورتها الأصيلة، تشير الحبكة (plot) إلى الأحداث ...
إرسال تعليق
اقرأ المزيد..

كيف تختار المقطوعة الموسيقية المثالية لمزاج فيلمك

صورة
  الأفلام تدور كلها حول المشاعر وإليك كيف تلتقط تلك المشاعر من خلال الموسيقى. عندما يتعلّق الأمر بسرد القصص، تُعَدّ الموسيقى واحدةً من أقوى الأدوات التي نملكها نحن صانعي الأفلام. لماذا؟ لأنها تمتلك القدرة على التقاط الطاقة العاطفية للحظةٍ ما والتعبير عنها من لقاءٍ عاطفي لطيف إلى مشهد وفاةٍ مأساوي بطريقةٍ لا يستطيع أي عنصرٍ آخر مجاراتها. لكن كيف يمكنك اختيار موسيقى تُناسب المزاج الذي تسعى إلى تحقيقه؟ حدِّد الجوهر العاطفي لمشهدك ما الذي يجعل الفيلم عظيمًا؟ سؤالٌ معقد، بالطبع، لكن في جوهره، الفيلم الجيّد هو الذي يُثير المشاعر. كل مشهدٍ يحمل طاقةً عاطفية، ومهمتك كمخرج أن تكتشف ما هو الجوهر العاطفي لذلك المشهد ومدى شدّته. كيف تفعل ذلك؟ اسأل نفسك سؤالًا بسيطًا جدًا: ما الشعور الذي أريد أن يعيشه الجمهور أثناء هذا المشهد؟ هل هو ألم القلب؟ شوق؟ إثارة؟ خوف؟ قلق؟ هذا هو الجوهر العاطفي للمشهد، وبمجرد أن تحدده، تكون قد بدأت بدايةً قوية في العثور على الموسيقى المناسبة له. انتبه إلى الإيقاع الزمني والسرعة الأمر لا يقتصر على العاطفة فقط. قبل اختيار المقطوعة الموسيقية، عليك أيضًا أن تضع ف...
إرسال تعليق
اقرأ المزيد..

نادي القتال: ما الذي يخبرنا به ديفيد فينشر عن أنفسنا بعد 25 عامًا

صورة
  مقدمة قبل خمسةٍ وعشرين عامًا، أطلق ديفيد فينشر تحفته الكلاسيكية "نادي القتال" (Fight Club) ، المقتبسة عن رواية تشاك بالانيوك التي تحمل الاسم نفسه. كان الفيلم متجذرًا في حالة الضياع والملل التي ميزت جيل إكس  في نهاية الألفية، لكنه تمكن، رغم عقودٍ من سوء الفهم والتفسيرات الخاطئة ، من البقاء حيًّا وملتصقًا بعالمنا الحالي وتجاربنا المعاصرة. فما الدروس التي يمكن أن نتعلمها اليوم من الراوي وتايلر ديردن عن البقاء في عالمٍ يزداد فوضى وضياعًا؟ من نحن فعلًا؟ بين الذات الحقيقية والنسخة المثالية لكلٍ منا فكرة عن الشخص الذي يود أن يكونه، ونمط الحياة الذي يتخيله لنفسه. نقارن أنفسنا بلا توقف بتلك النسخ المثالية المستحيلة، ونعذب أنفسنا لأننا لا نرتقي إليها. أما الراوي ، فيأخذ هذا الصراع إلى أقصى مدى. فمع معاناته من الأرق، يصبح عالقًا بين النوم واليقظة، بين ذاته الفعلية ونسخته المتخيلة. وهنا يظهر تايلر ديردن : تجسيدٌ لكل ما يشعر الراوي بأنه يفتقده الجراءة، والثقة، والحرية. يقول تايلر له: "أنا ذكي، قادر، والأهم أنني حر في كل الطرق التي لست أنت فيها." الازدواجية: بين القناع العام ...
إرسال تعليق
اقرأ المزيد..

9 أخطاء في الكتابة يمكن أن تُدمّر قصتك

صورة
  عندما نشاهد فيلماً، من السهل أن نرصد الأخطاء الكبرى. هذه هي اللحظات التي يتصرّف فيها الشخصيات فجأة بطريقة مختلفة، أو يتخذون قراراً فقط لخدمة حدث في الحبكة، أو ينجو الأبطال من الخطر والموت في آخر لحظة بطريقة سخيفة، أو يعود شخص بدا ميتاً فجأة إلى الحياة. تكون هذه اللحظات عادةً مفاجئة وصادمة، وغالباً ما وُجدت لأن الكاتب حشر نفسه في زاوية شعر أنه لا يستطيع الخروج منها بطريقة أخرى. الكاتب براندون ماكنَلتي حلّل مؤخراً تسعة أخطاء شائعة في السرد القصصي تُصيب النصوص السينمائية. الخيط المشترك بينها جميعاً هو أنها اختصارات ، أي وسائل لتوصيل الشخصيات إلى النقطة المطلوبة في القصة دون بذل الجهد اللازم لبناء تلك اللحظات بشكل مُستحق. القصص الجيدة تتطلّب زرع التفاصيل لقطف ثمارها لاحقاً، وتتطلّب احترام الشخصيات. عندما تسلك الطريق السهل، سيبدو ذلك واضحاً للجميع. فلنغُص في كلّ خطأ منها ونرى كيف يمكن تجنّبه. عندما لا يلتزم الأشرار بالقتال يحدث هذا عندما يمتلك الشرير فرصة مثالية لإيذاء البطل أو القضاء عليه، لكنه بدلاً من ذلك يبدأ بالثرثرة، أو يغادر المكان، أو يُضيّع الوقت بلا سبب. يسمّي ماكنلتي هذا ب...
إرسال تعليق
اقرأ المزيد..

قراءة تحليلية في منهج "أنقذ القطة" في كتابة السيناريو

صورة
ما هو منهج "أنقذ القطة" (Save the Cat Beat Sheet)؟ من المحتمل أن يكون مصطلح "منهج أنقذ القطة" قد صادفك من قبل، لكن ما السبب وراء شعبيته الواسعة؟ كان بليك سنايدر كاتب سيناريو ناجحًا، حيث باع أكثر من اثني عشر نصًا سينمائيًا مكتوبًا خصيصًا، بعضها بمبالغ تجاوزت المليون دولار. بينما كان يمضي قدمًا في هوليوود، لاحظ وجود نمط متكرر في النصوص التي كان يبيعها. كان هناك هيكل محدد يمكن التعرف عليه يبدو أنه يرضي التنفيذيين والجمهور على حد سواء. وبناءً على ذلك، شرع بليك سنايدر في تطوير ما أصبح لاحقًا كتاب "أنقذ القطة" ، وهو كتاب حقق مبيعات ضخمة وتطلب عدة طبعات، حيث نُشر لأول مرة عام 2005، والآن وصل إلى الطبعة الرابعة والثلاثين. اليوم، يُدرس هذا الكتاب في مدارس السينما، ويباع على منصات مثل أمازون، وأصبح مرتبطًا بشكل واسع بمفهوم كتابة السيناريو. في هذه المقالة، سنغوص في محتوى هذا الكتاب، ونحلل منهجه الخاص بالـ Beat Sheet ، ونستعرض الأسباب التي جعلت شعبيته مستمرة حتى اليوم. فلنبدأ التحليل. منهج "أنقذ القطة" (Save the Cat Beat Sheet) أولاً، يجب تعريف بعض الأمور ا...
إرسال تعليق
اقرأ المزيد..

ما هي السمات والأنماط الكلاسيكية في قصص جيمس بوند

صورة
  تُرى ما الذي يجعل عالم الجاسوسية بهذه الجاذبية؟ تلك الأناقة اللامعة، المشاهد المثيرة، اللحظات المشحونة بالتوتر، والإيقاع السريع الذي يجعل كل فيلم من أفلام "جيمس بوند" تجربة سينمائية لا تُنسى. في زمنٍ أصبحت فيه المنصات الرقمية هي الموطن الجديد لمعظم الأفلام، لا يزال "بوند" يقاوم التيار ويصرّ على أن يُعرض على الشاشة الكبيرة، حيث وُلد مجده الأول. أحدث أجزاء السلسلة، No Time to Die ، أثبت صدق اسمه، إذ تجاوز قيود الجائحة وظروفها، ونجا من التأجيل الطويل ليصل أخيرًا إلى دور العرض. هناك أكثر من عشرين فيلمًا في سلسلة جيمس بوند، ومن خلال عشرات المخرجين، ونصف دزينة من الممثلين الذين ارتدوا بدلة الجاسوس الأشهر، ومن خلال كوكتيلات المارتيني والسيارات الفاخرة والنساء والغُرماء والابتكارات الغريبة  نجد لدينا قائمة صغيرة تجمع أهم الأنماط السردية والعناصر التي أصبحت تُعرّف فيلم جيمس بوند كنوعٍ خاص من السينما. فلنستعرضها معًا ونرى ما الذي يجعل "بوند" هو "بوند". النمط السردي لأفلام جيمس بوند تدور قصة جيمس بوند حول شخصيته قبل أي شيء آخر. هو العميل البريطاني ا...
إرسال تعليق
اقرأ المزيد..

10 دروس في كتابة السيناريو من أفلام إنديانا جونز

صورة
من لا يحب فيلم أكشن جيد؟ تلك الأفلام مليئة بالشخصيات الممتعة، والمشاهد المذهلة، وتبقيك متيقظًا على مقعدك لمدة ساعتين تقريبًا. لكنها ليست سهلة الكتابة أو التخطيط . فالسيناريو الجيد لفيلم أكشن يجب أن يتميز عن غيره ويُظهر أسلوب الكاتب وصوته الخاص. كتابة فيلم أكشن جذاب تتطلب مزيجًا دقيقًا من الصراع الديناميكي، والمخاطر العالية، والشخصيات المؤثرة . ليست المسألة مجرد مشاهد مطاردات وانفجارات، بل خلق قصة سريعة الإيقاع تكشف عمق الشخصية وتدفع الحبكة للأمام . وفي هذا المقال، نستخلص 10 دروس مهمة من سلسلة أفلام Indiana Jones ، التي تعد من أكثر النماذج نجاحًا في الجمع بين الأكشن، والمغامرة، والكوميديا، والتاريخ. 1. الأبطال النشطون هم من يدفعون القصة للأمام إنديانا جونز مثال واضح على الشخصية النشطة. هو لا ينتظر أن تقوده الأحداث، بل هو من يشعلها بنفسه . من البحث عن تابوت العهد في Raiders of the Lost Ark إلى الأحجار المقدسة في Temple of Doom ، نجد دائمًا أن قراراته هي ما تحرك القصة. الأبطال الفاعلون يجذبون المشاهد ويجعلونه مستثمرًا في رحلتهم. 2. اصنع بطلاً مثيرًا للاهتمام لسنا بحاجة لأن “نحب” البطل بق...
إرسال تعليق
اقرأ المزيد..

أول حفل أوسكار لم يكن كما نتصوره

صورة
كيف تحوّل عشاء بسيط مدته 15 دقيقة إلى أسطورة ثقافية في السادس عشر من مايو عام 1929، اجتمع عدد من صنّاع السينما في قاعة صغيرة بفندق روزفلت في هوليوود. لم تكن هناك كاميرات، ولا بث مباشر، ولا حتى سجاد أحمر. كان الأمر مجرد عشاء خاص يضم 270 ضيفًا من المنتجين والممثلين والمخرجين الذين يعرف أغلبهم بعضهم البعض من استوديوهات العمل. في تلك الليلة الهادئة، وُزّعت 12 جائزة خلال 15 دقيقة فقط ، دون خطابات مطولة أو لحظات درامية. لم تكن هناك مفاجآت، فالفائزون كانوا يعرفون نتائجهم منذ ثلاثة أشهر! ومع ذلك، بين أطباق العشاء وحديث المجاملات، وُلدت شرارة الحدث الذي سيصبح لاحقًا أشهر وأضخم احتفال سينمائي في العالم : حفل الأوسكار. لكنّ البداية لم تكن بدافع تكريم الفن. كان الهدف الحقيقي من تأسيس الأكاديمية هو ضبط العلاقة بين الاستوديوهات والموهوبين وتهدئة النزاعات العمالية التي كانت تهدد الصناعة. أراد لويس ب. ماير، مؤسس الأكاديمية، وسيلةً لتكريم المبدعين تشجعهم على العمل بجد أكثر، وتُبقي السيطرة في أيدي المنتجين. قال ماير لاحقًا: "أدركت أن أفضل طريقة للتعامل مع صُنّاع الأفلام هي أن أعلّق عليهم الميدالي...
إرسال تعليق
اقرأ المزيد..

جولدن غلوب مقابل الأوسكار: 5 فروقات مفاجئة قد لا تعرفها

صورة
  مع بداية شهر يناير، يدخل العالم رسميًا موسم الجوائز السينمائية  تلك الفترة التي تزدحم فيها هوليوود بالعروض الخاصة والاحتفالات التي لا تنتهي. لكن عندما نتحدث عن الجوائز الكبرى، يبقى هناك حدثان يعرّفان الموسم بالكامل: جائزة الغولدن غلوب (Golden Globes) و جائزة الأوسكار (The Academy Awards) . ورغم أن بينهما بعض التشابه في الشكل والنجوم، إلا أن الاختلافات بينهما أعمق وأكثر إثارة مما يبدو . إليك خمس نقاط تشرح الفروق الحقيقية بين الحفلين 👇 🎫 1. من يصوّت؟ يُعدّ حجم لجنة التصويت أول فارق جوهري بين الجائزتين. في الأوسكار، يشارك نحو 9,900 عضو من أكاديمية الفنون والعلوم السينمائية  وهم مخرجون، ممثلون، كُتّاب، وفنّيون من جميع تخصصات السينما. أما الغولدن غلوب ، فتمنحها لجنة صغيرة مكوّنة من حوالي 300 صحفي من 75 دولة . هذا العدد المحدود يعني أن العلاقات الشخصية و"التحايل اللطيف" يمكن أن تلعب دورًا أكبر في التأثير على النتائج. 📺 2. السينما فقط؟ ليس في الغولدن غلوب بينما تقتصر جوائز الأوسكار على الأفلام السينمائية فقط ، فإن الغولدن غلوب تجمع بين السينما والتلفزيون في احتفا...
إرسال تعليق
اقرأ المزيد..