معجم أساسي لمصطلحات يجب أن يعرفها كل مدير تصوير


 إذا كنت تطمح للعمل كمدير تصوير سينمائي، فعليك أن تتقن لغة المهنة من أدوات العدسة إلى مفاهيم الإضاءة والتكوين. إليك هذا المعجم الذي يجمع أهم المصطلحات التي يستخدمها مديرو التصوير في موقع التصوير وخلف الكواليس:

 A

  • الفتحة (Aperture): الفتحة القابلة للتعديل داخل العدسة، وتتحكم بكمية الضوء الداخل إلى حساس الكاميرا. تُقاس بوحدات f-stop، وكلما صغرت القيمة (مثل f/1.8)، كانت الفتحة أوسع وعمق المجال أقل.

  • نسبة العرض إلى الارتفاع (Aspect Ratio): النسبة بين عرض الصورة وارتفاعها. من الأمثلة الشائعة: 16:9 للشاشات الحديثة و2.39:1 للعرض السينمائي العريض.

  • العدسة الأنامورفية (Anamorphic Lens): عدسة تضغط الصورة أفقياً أثناء التصوير، ثم تُفكّ في مرحلة ما بعد الإنتاج لتمنح شكلاً سينمائياً واسعاً. تشتهر بتأثير البوكيه البيضاوي وتوهجات العدسة الأفقية.

 B

  • الإضاءة الخلفية (Backlight): مصدر ضوء يوضع خلف العنصر المصوَّر لإبرازه عن الخلفية وخلق هالة ضوئية حوله.

  • البوكيه (Bokeh): جودة ضبابية في الأجزاء غير المُركّزة من الصورة. يفضلها الكثيرون لمظهرها الجمالي الدائري والناعم.

  • مشغّل الذراع (Boom Operator): عضو من فريق الصوت مسؤول عن توجيه الميكروفون المثبّت على ذراع طويلة لالتقاط الصوت بأفضل جودة.

 C

  • حامل C (C-Stand): حامل قوي ومتعدد الاستخدامات لتثبيت معدات الإضاءة والملحقات كالأعلام والمرشحات.

  • درجة حرارة اللون (Color Temperature): تقاس بوحدة كلفن (K)، وتشير إلى دفء أو برودة الضوء. ضوء التنجستن حوالي 3200K، وضوء النهار 5600K.

  • التكوين (Composition): ترتيب العناصر البصرية داخل الكادر، مثل قاعدة التثليث والخطوط القائدة والتماثل.

 D

  • عمق المجال (Depth of Field): النطاق الذي يظهر ضمنه المشهد بوضوح. يتحكم به كل من فتحة العدسة، والبُعد البؤري، والمسافة إلى الهدف.

  • الانتشار (Diffusion):  مواد توضع أمام مصدر الضوء لتنعيمه وتقليل الظلال القاسية. تشمل الأقمشة الشفافة، ومرشحات حيث تسبب انتشار الضوء.

  • العربة (Dolly): منصة ذات عجلات تُركّب عليها الكاميرا لتوفير حركة سلسة نحو أو بعيدًا عن الهدف.

 E

  • التعريض (Exposure): كمية الضوء التي تصل إلى حساس الكاميرا، وتُحدد عبر ثلاثة عوامل: فتحة العدسة، وسرعة الغالق، وISO.

  • مثلث التعريض (Exposure Triangle): العلاقة بين الفتحة، وسرعة الغالق، وISO. أي تغيير في أحدها يتطلب تعديل الآخر للحفاظ على نفس مستوى الإضاءة.

 F

  • F-Stop: مقياس لحجم فتحة العدسة. الرقم الأصغر يعني فتحة أوسع وإضاءة أكثر، والعكس صحيح.

  • ضوء التعبئة (Fill Light): ضوء ثانوي يُستخدم لتقليل الظلال التي تُنتجها الإضاءة الرئيسية (Key Light).

  • البُعد البؤري (Focal Length): المسافة بين مركز العدسة والحساس حين يكون الهدف في التركيز. العدسات الواسعة قصيرة البُعد، والمقربة طويلة البُعد.

  • نظام التركيز المتابع (Follow Focus): أداة يستخدمها مساعد التصوير الأول لضبط التركيز بدقة أثناء الحركة.

  • معدل الإطارات (Frame Rate): عدد الصور التي تُسجّل أو تُعرض في الثانية. المعدل السينمائي القياسي هو 24 إطار/ثانية.

 G

  • كبير الفنيين (Gaffer): رئيس قسم الكهرباء في التصوير، والمسؤول عن تنفيذ خطة الإضاءة بالتعاون مع مدير التصوير.

  • الفني Grip: مسؤول عن تركيب المعدات غير الكهربائية، كالدعامات، والرافعات، وحوامل الكاميرا. يرأس القسم الـKey Grip.

 I

  • حساسية ISO: مقياس لحساسية حساس الكاميرا للضوء. كلما ارتفعت القيمة، زادت الحساسية للضوء، لكن قد يظهر معها تشويش (Noise).

 K

  • الضوء الرئيسي (Key Light): أقوى وأهم مصدر ضوء في المشهد، يستخدم لتحديد الشكل والمزاج العام.

 L

  • النطاق الديناميكي (Latitude): قدرة الحساس على التقاط التفاصيل في المناطق المضيئة والمظلمة معًا دون فقدان معلومات.

  • توهج العدسة (Lens Flare): تأثير بصري يظهر عند اصطدام ضوء ساطع مباشر بالعدسة، مسبباً خطوطاً أو أشكالاً ضوئية في الصورة.

 P

  • العدسة الثابتة (Prime Lens): عدسة ببُعد بؤري ثابت (مثلاً 50مم)، توفّر جودة صورة أعلى وفتحة أوسع مقارنة بعدسات الزوم.

 S

  • سرعة الغالق (Shutter Speed): المدة التي يُسمح خلالها للضوء بدخول الكاميرا في كل إطار. في السينما، تُقاس أحياناً بزوايا الغالق (مثلاً 180° تعادل 1/48 ثانية).

  • الكلاكيت (Slate / Clapperboard): لوحة تُستخدم لتسجيل معلومات المشهد وتساعد في مزامنة الصوت مع الصورة أثناء المونتاج.

 T

  • إضاءة النقاط الثلاث (Three-Point Lighting): تقنية إضاءة كلاسيكية تعتمد على ثلاث مصادر: الضوء الرئيسي، وضوء التعبئة، والإضاءة الخلفية، لتوفير إضاءة متوازنة ومجسمة.

 W

  • توازن اللون الأبيض (White Balance): عملية ضبط الكاميرا لتتعرف على اللون الأبيض الحقيقي في الإضاءة المستخدمة، لضمان دقة ألوان المشهد.

 Z

  • عدسة الزوم (Zoom Lens): عدسة ذات بُعد بؤري متغير تتيح تغيير زاوية الرؤية دون تغيير موضع الكاميرا.

تعليقات

إرسال تعليق

هل أعجبك المقال؟ شاركنا رأيك!
نحن نؤمن أن السينما تصبح أكثر إلهاماً حين نناقشها سوياً.

المشاركات الشائعة من هذه المدونة

عشرون نصيحة من كريستوفر نولان لكتابة السيناريوهات

صورة
"السر في صناعة فيلم عظيم هو أن تأخذ وقتك في كتابته." كريستوفر نولان كريستوفر نولان هو كاتب سيناريو أفلام حازت على جوائز مرموقة، مثل Tenet ، Memento ، Interstellar ، Inception ، Batman Begins ، The Dark Knight ، The Prestige ، و  Dunkirk . لذا، رأينا أنه من المفيد أن نتعمق في طريقة كتابته للسيناريوهات، ونستخلص أهم النصائح من هذا المخرج المبدع. 20 نصيحة من كريستوفر نولان لكتابة السيناريو: تجنب السطحية في القصة. استحضر المشاعر لدى الجمهور من خلال شخصية يمكن التعاطف معها. العاطفة هي ما يُبقي المشاهد مندمجاً في القصة. احرص على أن يفهم الجمهور المشاعر التي تحرّك القصة ودوافع الشخصية الرئيسية. الإثارة هي اللغة البصرية الأكثر تعبيراً في السينما. عبّر عن قصتك من وجهة نظر ذاتية. اجعل المشاهدين يشعرون بالقلق والتشويق، واربطهم بالشخصيات من خلال ما يرونه ويختبرونه عبر وجهة نظرها الخاصة. اجعل الجمهور يشكك في نفسه عبر إدخاله إلى عقل بطلك. اجعل هدف البطل واضحاً، واسمح للجمهور بأن يفهم دوافعه ويتماهى معه، مما يُمكنك من قلب التوقعات لاحقاً. تعامل مع الشخصيات كأنها أشخاص حقيقي...
اقرأ المزيد..

كيف نكتب مثل جيمس بالدوين

صورة
  دروس من كاتب واجه أمريكا بالحقيقة، وكشف لنا كيف تكون الكلمة مقاومة. "أن تكتب من أجل أن تغيّر العالم" جيمس بالدوين في زمن تتكاثر فيه الكلمات وتقلّ فيها الحقيقة، ما الذي يجعل كاتبًا مثل جيمس بالدوين حيًّا في وجدان الأدب والسينما والسياسة حتى اليوم؟ لم يكن بالدوين يكتب ليتسلّى، ولا ليجامل القارئ. بل كان يكتب كمن يمشي على خط النار ، كأن كل جملة امتحان في الضمير الإنساني. وبينما تتحول قصصه ومقالاته إلى أفلام ووثائقيات ومراجع سياسية، يبقى السؤال قائمًا: هل يمكننا أن نكتب مثله؟ في هذا المقال، نستعرض أبرز المبادئ التي شكّلت طريقة بالدوين في الكتابة مبادئ تصلح لا للكتابة فقط، بل أيضًا لصناعة الفيلم، لبناء الشخصية، ولصياغة العالم على الشاشة.  الحقيقة أولًا: اكتب كمن ينقّب في عمق الذات جيمس بالدوين لم يكن يعالج نفسه على الورق، بل كان ينقّب عن الحقيقة  خصوصًا تلك التي يخشى الآخرون لمسها. نشأته كصبي أسود في هارلم، ووعيه المبكّر بالعنصرية، جعلته يرى الكلمات كأداة مقاومة، لا مجرد زينة لغوية. مثل السينمائي الذي يوجّه الكاميرا نحو الزوايا المهملة، كتب بالدوين عن الأشياء المد...
اقرأ المزيد..

عشرة نصائح في الكتابة والإخراج من دينيس فيلنوف

صورة
1. أحط نفسك بأشخاص يحبّون السينما، لا بأشخاص يحبّون أنفسهم. صناعة الأفلام تجربة تدعو إلى التواضع. من لا يرغب في المساعدة أو التعلُّم سيُترك جانبًا. ابحث عن جماعة تتعاون وتفهم السينما بحق. 2. الخيال العلمي أداة تمكّنك من نقل الرحلة الإنسانية في سياق أكثر حرية للتعبير عن مواضيع حادّة. افهم النوع السينمائي الذي تعمل فيه، وتعرّف على نقاط قوّته وضعفه لبناء قصص فعّالة. 3. عند اقتباس مادة من مصدر آخر، ابحث عن توازن بين توضيح الخلفية للعارفين بها، وتقديمها لمن لا معرفة سابقة لديهم. أنت لا تكتب ملخّصًا، بل تلتقط الجوهر وتعِيد صياغته لجمهور جديد. لا تفترض أن الجميع يعرف. احكِ قصة عالمية. 4. أنشئ مواقع تصوير حقيقية لتحصل على أداء واقعي من الممثلين. إن أمكن، لا شيء يضاهي الواقعية. البيئة الحقيقية تُرسّخ أي عالم وتُقنع الجمهور حتى بأكثر عناصر القصة غرابة. 5. اصنع فيلمك من أجل ذاتك الماضية والمستقبلية. ما القصة التي تحتاج لفهمها كي تتحسن حياتك؟ ما الدرس الذي يفيدك الآن وفي المستقبل؟ احكِ هذه القصص. 6. الأعمال العظيمة تجذب الفنانين العظماء. دع عملك يتحدث عنك. إن أردت أن تجد من يتعاون معك، قدّم أفضل م...
اقرأ المزيد..