ما هي الخطوة الجريئة التي أطلقت مسيرة صوفيا كوبولا

 

من المستحيل تخيّل عالم السينما بدون أفلام صوفيا كوبولا، وأعتقد أن هذا أمر رائع للغاية. لأعمالها قوة عاطفية دقيقة وعميقة

مؤخرًا، حضرت كوبولا عرضًا لفيلم The Virgin Suicides في متحف الأكاديمية في لوس أنجلوس وهو فيلم رائع كان بمثابة انطلاقتها الحقيقية.

لكن من المحتمل أننا لم نكن لنحصل على هذا الفيلم لولا مخاطرة كبيرة قامت بها.

فلنغُص في التفاصيل...

المخاطرة الكبيرة لصوفيا كوبولا

.

خلال عرض فيلم The Virgin Suicides هناك مؤخرًا، تحدّثت كوبولا عن مسيرتها والفيلم الذي أطلقها إلى الساحة.

قالت كوبولا إنها لم تكن تعرف دائمًا أنها تريد أن تصبح مخرجة. فقد التحقت في البداية بمدرسة للفنون، وراحت تستكشف مجموعة متنوعة من الاهتمامات دون أن تستقر على مجال واحد فقط.

لقد قضت حياتها كلها على مواقع تصوير الأفلام، ولهذا أرادت أن تبتعد عن ذلك العالم قليلًا.

لم تدرك أن الإخراج السينمائي هو الوسيط المثالي لها إلا عندما صنعت فيلمًا قصيرًا، فاكتشفت أن السينما تمكّنها من الجمع بين شغفها بالتصوير الفوتوغرافي والموسيقى والتصميم.

لكن بعد ذلك، عرفت أنها تحتاج إلى إنجاز فيلم طويل...

جاءتها فكرة اقتباس رواية The Virgin Suicides للكاتب جيفري يوجينيديس بعد أن وقعت في حب الكتاب. بدأت تكتب سيناريو كمجرد تجربة، مدفوعةً برغبة في رؤية القصة تُجسّد بطريقة تُعبّر عن رؤيتها الخاصة لما قرأته على الصفحات.

كانت ترغب أن يكون الفيلم خفيفًا، مضحكًا وجميلاً في آنٍ واحد.

هذه التجربة انتهت بها إلى سيناريو مكتمل شعرت أنه جيد إلى حد ما.

لكنها لم تكن تملك بعدُ حقوق الرواية. توجهت إلى المنتجين المستقلين المرتبطين بالمشروع وعبّرت عن رغبتها في إخراج الفيلم، ولكن بطريقتها الخاصة. قدمت كوبولا "كتاب مرجعي" مملوءًا بالصور التي تُجسد الجمالية التي تتصورها للفيلم.

وبالتدريج، بدأ الناس يتقبلون فكرتها، وساعدوها في الحصول على حقوق الرواية لتحقيق رؤيتها على أرض الواقع.

إنتاج الفيلم

تم تصوير الفيلم في 28 يومًا فقط، وبميزانية محدودة للغاية.

كان المنتجون قلقين بشأن تكلفة الفيلم الخام (السينمائي)، خاصةً وأنها كانت مخرجة لأول مرة. لكنها أصرت على ترك الكاميرا تدور وتدور من أجل التقاط النبرة العاطفية المثالية لبعض المشاهد، وخصوصًا تلك التي صُوّرت داخل غرفة النوم.

وتنسب كوبولا الفضل أيضًا إلى مدير التصوير إد لاشمان، الذي دعمها طوال عملية صناعة الفيلم، وساعدها على إيجاد الشكل والأسلوب البصري الذي كانت تطمح إليه منذ البداية.

خلاصة القول

صوفيا راهنت على نفسها، حتى وإن كان اقتباس عمل أدبي دون امتلاك حقوقه يُعد فكرة سيئة من الناحية القانونية. كان لديها رؤية واضحة للغاية للفيلم، واستطاعت، بإصرارها، أن تفرض نسختها الخاصة على أرض الواقع.
إنها حقاً مصدر للإلهام.

تعليقات

إرسال تعليق

هل أعجبك المقال؟ شاركنا رأيك!
نحن نؤمن أن السينما تصبح أكثر إلهاماً حين نناقشها سوياً.

المشاركات الشائعة من هذه المدونة

عشرون نصيحة من كريستوفر نولان لكتابة السيناريوهات

صورة
"السر في صناعة فيلم عظيم هو أن تأخذ وقتك في كتابته." كريستوفر نولان كريستوفر نولان هو كاتب سيناريو أفلام حازت على جوائز مرموقة، مثل Tenet ، Memento ، Interstellar ، Inception ، Batman Begins ، The Dark Knight ، The Prestige ، و  Dunkirk . لذا، رأينا أنه من المفيد أن نتعمق في طريقة كتابته للسيناريوهات، ونستخلص أهم النصائح من هذا المخرج المبدع. 20 نصيحة من كريستوفر نولان لكتابة السيناريو: تجنب السطحية في القصة. استحضر المشاعر لدى الجمهور من خلال شخصية يمكن التعاطف معها. العاطفة هي ما يُبقي المشاهد مندمجاً في القصة. احرص على أن يفهم الجمهور المشاعر التي تحرّك القصة ودوافع الشخصية الرئيسية. الإثارة هي اللغة البصرية الأكثر تعبيراً في السينما. عبّر عن قصتك من وجهة نظر ذاتية. اجعل المشاهدين يشعرون بالقلق والتشويق، واربطهم بالشخصيات من خلال ما يرونه ويختبرونه عبر وجهة نظرها الخاصة. اجعل الجمهور يشكك في نفسه عبر إدخاله إلى عقل بطلك. اجعل هدف البطل واضحاً، واسمح للجمهور بأن يفهم دوافعه ويتماهى معه، مما يُمكنك من قلب التوقعات لاحقاً. تعامل مع الشخصيات كأنها أشخاص حقيقي...
اقرأ المزيد..

كيف نكتب مثل جيمس بالدوين

صورة
  دروس من كاتب واجه أمريكا بالحقيقة، وكشف لنا كيف تكون الكلمة مقاومة. "أن تكتب من أجل أن تغيّر العالم" جيمس بالدوين في زمن تتكاثر فيه الكلمات وتقلّ فيها الحقيقة، ما الذي يجعل كاتبًا مثل جيمس بالدوين حيًّا في وجدان الأدب والسينما والسياسة حتى اليوم؟ لم يكن بالدوين يكتب ليتسلّى، ولا ليجامل القارئ. بل كان يكتب كمن يمشي على خط النار ، كأن كل جملة امتحان في الضمير الإنساني. وبينما تتحول قصصه ومقالاته إلى أفلام ووثائقيات ومراجع سياسية، يبقى السؤال قائمًا: هل يمكننا أن نكتب مثله؟ في هذا المقال، نستعرض أبرز المبادئ التي شكّلت طريقة بالدوين في الكتابة مبادئ تصلح لا للكتابة فقط، بل أيضًا لصناعة الفيلم، لبناء الشخصية، ولصياغة العالم على الشاشة.  الحقيقة أولًا: اكتب كمن ينقّب في عمق الذات جيمس بالدوين لم يكن يعالج نفسه على الورق، بل كان ينقّب عن الحقيقة  خصوصًا تلك التي يخشى الآخرون لمسها. نشأته كصبي أسود في هارلم، ووعيه المبكّر بالعنصرية، جعلته يرى الكلمات كأداة مقاومة، لا مجرد زينة لغوية. مثل السينمائي الذي يوجّه الكاميرا نحو الزوايا المهملة، كتب بالدوين عن الأشياء المد...
اقرأ المزيد..

عشرة نصائح في الكتابة والإخراج من دينيس فيلنوف

صورة
1. أحط نفسك بأشخاص يحبّون السينما، لا بأشخاص يحبّون أنفسهم. صناعة الأفلام تجربة تدعو إلى التواضع. من لا يرغب في المساعدة أو التعلُّم سيُترك جانبًا. ابحث عن جماعة تتعاون وتفهم السينما بحق. 2. الخيال العلمي أداة تمكّنك من نقل الرحلة الإنسانية في سياق أكثر حرية للتعبير عن مواضيع حادّة. افهم النوع السينمائي الذي تعمل فيه، وتعرّف على نقاط قوّته وضعفه لبناء قصص فعّالة. 3. عند اقتباس مادة من مصدر آخر، ابحث عن توازن بين توضيح الخلفية للعارفين بها، وتقديمها لمن لا معرفة سابقة لديهم. أنت لا تكتب ملخّصًا، بل تلتقط الجوهر وتعِيد صياغته لجمهور جديد. لا تفترض أن الجميع يعرف. احكِ قصة عالمية. 4. أنشئ مواقع تصوير حقيقية لتحصل على أداء واقعي من الممثلين. إن أمكن، لا شيء يضاهي الواقعية. البيئة الحقيقية تُرسّخ أي عالم وتُقنع الجمهور حتى بأكثر عناصر القصة غرابة. 5. اصنع فيلمك من أجل ذاتك الماضية والمستقبلية. ما القصة التي تحتاج لفهمها كي تتحسن حياتك؟ ما الدرس الذي يفيدك الآن وفي المستقبل؟ احكِ هذه القصص. 6. الأعمال العظيمة تجذب الفنانين العظماء. دع عملك يتحدث عنك. إن أردت أن تجد من يتعاون معك، قدّم أفضل م...
اقرأ المزيد..