راين كوغلر... ولماذا لا يريد علاقة بحفل الأوسكار


بينما يترقّب الملايين كل عام ليلة توزيع جوائز الأوسكار، وينشغل صانعو الأفلام في حملات العلاقات العامة والسباق نحو التماثيل الذهبية، يختار المخرج راين كوغلر مسارًا مختلفًا تمامًا. الرجل الذي أدهشنا بأعمال مثل Fruitvale Station وCreed وBlack Panther لا يرى في هذه الاحتفالية ما يدعو للمشاركة، لا من حيث الجوهر ولا الشكل.

في مقابلة نقلها موقع IndieWire، عبّر كوغلر عن تحفظه العميق تجاه فكرة الأوسكار برمّتها. بالنسبة له، المنافسة على لقب "أفضل فيلم" أو "أفضل مخرج" تسلب السينما جوهرها الحقيقي، وتحوّلها إلى سباق تصنيفي لا يعترف بتفرّد كل عمل فني.

"لا أؤمن بفكرة: هذا الفيلم يستحق، وذاك لا يستحق أن يُدرج في القائمة،" يقول كوغلر. "أنا أحب السينما، وهذا يكفيني."

ورغم إقراره بأن الجوائز تمنح الأفلام انتشارًا واسعًا، إلا أن كوغلر يفضل الانتماء إلى مؤسسات ذات بُعد عملي واجتماعي أكبر، كالنقابات المهنية التي تهتم بصحة وأسر العاملين في هذا المجال. فالعبرة بالنسبة له ليست في التتويج، بل في التضامن.

لكن المسألة لا تقف عند الفلسفة الجمالية فقط. فكوغلر يلمّح إلى جانب أكثر تعقيدًا وخطورة: غياب التمثيل الحقيقي والتنوّع في مؤسسات الجوائز، مثل ما حدث مع رابطة الصحافة الأجنبية (HFPA) حين كُشف أنها خالية تمامًا من الأعضاء السود لسنوات طويلة.

حتى مع التحسينات الأخيرة التي شهدها الأوسكار، مثل ترشيح الفريق الإنتاجي الكامل لفيلم Judas and the Black Messiah – وكلهم من السود – إلا أن كوغلر يرى أن هذا "الإنجاز" أتى متأخرًا جدًا. ويقول:

"لماذا استغرق الأمر 93 عامًا حتى يتم ترشيح ثلاثة منتجين سود؟ هل لأننا لم نكن نريد إنتاج أفلام؟ لا أعتقد. ربما لأننا لم نكن نملك رأس المال لصناعة فيلم ضخم؟ ربما. أو لأننا صنعنا أفلامًا ولم يتم الاعتراف بها؟ أيضًا محتمل. لكن في كل الحالات... لا يبدو الأمر مريحًا. إنه شعور مُرّ."

كوغلر لا يعادي الأوسكار، لكنه ببساطة لا يرى فيه ما يستحق أن يشغله عن قضايا أهم: مثل تحسين ظروف العمل، وتمكين صُنّاع الأفلام من خلفيات مهمشة، وتوسيع نظرتنا لمعايير النجاح بعيدًا عن الكيانات النخبوية.

ومثلما رفض كوغلر لعب اللعبة، رفضها قبله أساطير مثل جون فورد الذي لم يحضر استلام أول ثلاث جوائز أوسكار له، قائلاً مازحًا: "مرة ذهبتُ لصيد السمك، ومرة كانت هناك حرب، وفي مناسبة أخرى... كنتُ ثملاً فجأة."
ومثلما غاب مارلون براندو عن الحفل احتجاجًا، أرسل ممثلة عن الأمريكيين الأصليين لتعلن رفضه.

فهل يجب على كوغلر أن "ينضم إلى اللعبة" ويجلس في الصفوف الأولى من الحفل السنوي الذي يتغنى بنفسه؟
أم أن "مقارنة الأعمال الفنية تسرق الفرح"، كما قال ذات مرة رجل حكيم؟


تعليقات

إرسال تعليق

هل أعجبك المقال؟ شاركنا رأيك!
نحن نؤمن أن السينما تصبح أكثر إلهاماً حين نناقشها سوياً.

المشاركات الشائعة من هذه المدونة

عشرون نصيحة من كريستوفر نولان لكتابة السيناريوهات

صورة
"السر في صناعة فيلم عظيم هو أن تأخذ وقتك في كتابته." كريستوفر نولان كريستوفر نولان هو كاتب سيناريو أفلام حازت على جوائز مرموقة، مثل Tenet ، Memento ، Interstellar ، Inception ، Batman Begins ، The Dark Knight ، The Prestige ، و  Dunkirk . لذا، رأينا أنه من المفيد أن نتعمق في طريقة كتابته للسيناريوهات، ونستخلص أهم النصائح من هذا المخرج المبدع. 20 نصيحة من كريستوفر نولان لكتابة السيناريو: تجنب السطحية في القصة. استحضر المشاعر لدى الجمهور من خلال شخصية يمكن التعاطف معها. العاطفة هي ما يُبقي المشاهد مندمجاً في القصة. احرص على أن يفهم الجمهور المشاعر التي تحرّك القصة ودوافع الشخصية الرئيسية. الإثارة هي اللغة البصرية الأكثر تعبيراً في السينما. عبّر عن قصتك من وجهة نظر ذاتية. اجعل المشاهدين يشعرون بالقلق والتشويق، واربطهم بالشخصيات من خلال ما يرونه ويختبرونه عبر وجهة نظرها الخاصة. اجعل الجمهور يشكك في نفسه عبر إدخاله إلى عقل بطلك. اجعل هدف البطل واضحاً، واسمح للجمهور بأن يفهم دوافعه ويتماهى معه، مما يُمكنك من قلب التوقعات لاحقاً. تعامل مع الشخصيات كأنها أشخاص حقيقي...
اقرأ المزيد..

كيف نكتب مثل جيمس بالدوين

صورة
  دروس من كاتب واجه أمريكا بالحقيقة، وكشف لنا كيف تكون الكلمة مقاومة. "أن تكتب من أجل أن تغيّر العالم" جيمس بالدوين في زمن تتكاثر فيه الكلمات وتقلّ فيها الحقيقة، ما الذي يجعل كاتبًا مثل جيمس بالدوين حيًّا في وجدان الأدب والسينما والسياسة حتى اليوم؟ لم يكن بالدوين يكتب ليتسلّى، ولا ليجامل القارئ. بل كان يكتب كمن يمشي على خط النار ، كأن كل جملة امتحان في الضمير الإنساني. وبينما تتحول قصصه ومقالاته إلى أفلام ووثائقيات ومراجع سياسية، يبقى السؤال قائمًا: هل يمكننا أن نكتب مثله؟ في هذا المقال، نستعرض أبرز المبادئ التي شكّلت طريقة بالدوين في الكتابة مبادئ تصلح لا للكتابة فقط، بل أيضًا لصناعة الفيلم، لبناء الشخصية، ولصياغة العالم على الشاشة.  الحقيقة أولًا: اكتب كمن ينقّب في عمق الذات جيمس بالدوين لم يكن يعالج نفسه على الورق، بل كان ينقّب عن الحقيقة  خصوصًا تلك التي يخشى الآخرون لمسها. نشأته كصبي أسود في هارلم، ووعيه المبكّر بالعنصرية، جعلته يرى الكلمات كأداة مقاومة، لا مجرد زينة لغوية. مثل السينمائي الذي يوجّه الكاميرا نحو الزوايا المهملة، كتب بالدوين عن الأشياء المد...
اقرأ المزيد..

عشرة نصائح في الكتابة والإخراج من دينيس فيلنوف

صورة
1. أحط نفسك بأشخاص يحبّون السينما، لا بأشخاص يحبّون أنفسهم. صناعة الأفلام تجربة تدعو إلى التواضع. من لا يرغب في المساعدة أو التعلُّم سيُترك جانبًا. ابحث عن جماعة تتعاون وتفهم السينما بحق. 2. الخيال العلمي أداة تمكّنك من نقل الرحلة الإنسانية في سياق أكثر حرية للتعبير عن مواضيع حادّة. افهم النوع السينمائي الذي تعمل فيه، وتعرّف على نقاط قوّته وضعفه لبناء قصص فعّالة. 3. عند اقتباس مادة من مصدر آخر، ابحث عن توازن بين توضيح الخلفية للعارفين بها، وتقديمها لمن لا معرفة سابقة لديهم. أنت لا تكتب ملخّصًا، بل تلتقط الجوهر وتعِيد صياغته لجمهور جديد. لا تفترض أن الجميع يعرف. احكِ قصة عالمية. 4. أنشئ مواقع تصوير حقيقية لتحصل على أداء واقعي من الممثلين. إن أمكن، لا شيء يضاهي الواقعية. البيئة الحقيقية تُرسّخ أي عالم وتُقنع الجمهور حتى بأكثر عناصر القصة غرابة. 5. اصنع فيلمك من أجل ذاتك الماضية والمستقبلية. ما القصة التي تحتاج لفهمها كي تتحسن حياتك؟ ما الدرس الذي يفيدك الآن وفي المستقبل؟ احكِ هذه القصص. 6. الأعمال العظيمة تجذب الفنانين العظماء. دع عملك يتحدث عنك. إن أردت أن تجد من يتعاون معك، قدّم أفضل م...
اقرأ المزيد..