أفضل النصائح من صُنّاع أفلام مهرجان صاندانس

مهرجان صاندانس السينمائي يُعدّ من أبرز فعاليات السينما المستقلة على مدار العام، حيث يعرض أفضل ما في صناعة الأفلام المستقلة ويسلط الضوء على أصوات إبداعية جديدة ومثيرة.

إليكم دون تأخير مجموعة من النصائح من كتّاب، مخرجين، منتجين، محررين، وغيرهم. هذه الرؤى قد تساعد المبتدئين كما المحترفين!

فلورا آنا بودا، كاتبة/مخرجة، فيلم 27

لا تدع أحداً يُثنيك عن أن تكون صادقًا أو عن أن تجرّب. ثق بالعملية، ولا تنسَ أن العوائق الإبداعية، والأخطاء، والشكوك، هي إشارات تدلّ على أنك تصنع شيئًا مهمًا وذا مغزى، وأهم من ذلك، إشارات تقول لك إنك تتقدم. لا توجد طريقة مثالية لصناعة الأفلام، ومن الطبيعي كمخرج ألّا تملك إجابة عن كل سؤال، وأن تكون ضعيفًا أمام زملائك المبدعين.

ألكسندرا كين، مخرجة/كاتبة/منتجة، فيلم Thirstygirl

Thirstygirl هو أول أفلامي. كنت خائفة للغاية من أن أفشل أو أن أكتشف أنني مخرجة سيئة. لكن الطريقة الوحيدة للتعلّم هي أن تفعل. وأنا سعيدة جدًا لأنني جمعت شجاعتي وخضت التجربة. لذا، لكل من لا يزال مترددًا بشأن إخراج فيلمه الأول افعلها، وافعلها الآن!

ثانيًا، أعتقد أن صُنّاع الأفلام الناشئين لا يعتمدون بشكل كافٍ على مجتمعهم في تمويل أفلامهم الأولى. لست بحاجة إلى إنفاق كل أموالك الخاصة. لست مضطرًا للغرق في الديون. يمكنك الاستفادة من قدرة شبكتك وشبكاتهم على العطاء. الناس يريدون دعم الأصوات الجديدة المثيرة إذا منحتهم الفرصة.

أندري نيكولايف وماشا كو، مصوّر و مخرجة، فيلم The Looming

ماشا: حضّر وتدرّب مع كل قسم بقدر ما تستطيع قبل بدء الإنتاج سوف ينقذ ذلك فيلمك يومًا ما.

أندري: احرص على تعلّم شيء جديد يوميًا من الإنترنت.

كريستوفر جينكنز، مخرج/كاتب، فيلم Lives 10

من الصعب أن أختصر أفكاري وتجربتي، وقد يبدو ما سأقوله سطحيًا، لكن نصيحتي هي: كن أصليًا—كن مميزًا—ولا تستمع للتعليقات السلبية. الأصالة ليست صديقة للمديرين التنفيذيين. لا أحد يعرف ما هو التميز حتى يُحتفى به، والتعليقات السلبية عادةً ما تنتمي إلى هاتين الفئتين. لا أقول إنني لا أتعلم من الأخطاء، لكن الإبداع متقلّب، ولا توجد ضمانات. الاختبار الحقيقي هو: هل تستطيع أن تسرد قصتك من دون أي مؤثرات سينمائية وتظل قادرًا على جذب انتباه جمهورك؟ كن متحمسًا دومًا وذكّر نفسك كم أنت محظوظ لكونك راوٍ للقصص.

كارلا غوتيريز، مخرجة/محررة، فيلم FRIDA

ابحث عن فريقك. صناعة الأفلام فن تعاوني بالكامل. يتطلب الكثير من الثقة. لذا، اعثر على أولئك الذين يمكنك أن تبني معهم علاقة قوية مبنية على الثقة. سيكون فيلمك أفضل، وستكون العملية أكثر متعة!

آدم وايلدر ونيكول دَدونا، كاتبان/مخرجان، فيلم The Bleacher

افشل بسرعة. تعلّم من أخطائك (ارتكبنا الكثير منها) واسعَ دائمًا لتقديم أفضل عمل ممكن في كل مرة، حتى وإن كان الأمر مخيفًا أو يبدو مستحيلاً. شاهد أفلامًا عظيمة بقدر ما تستطيع، واصنع أفلامًا باستخدام أي معدّات متوفرة، حتى لو كانت كاميرا قديمة من قبو منزلك.

ج. م. هاربر، مخرج، فيلم As We Speak

طوّر نفسك كحِرَفيّ، وحاول استخدام هذه الحرفة بطرق فنية (أي غير متوقعة) لسرد قصص شخصية.

ستيرلنغ هامبتون، مخرج/منتج/ملحن، فيلم Merman

هاجم القصص العظيمة. وحين تجدها، ابتكر في الصورة.

ديميتري سيماكيس، كاتب/مخرج/محرر، فيلم The Rainbow Bridge

كل ما تفعله لتقوية مهاراتك الإبداعية سيجعلك فنانًا أفضل. الرسم، التصميم، الكتابة، المونتاج، الإضاءة—كلها مترابطة وتتقاطع وتتصادم بشكل جميل لا يمكن لأحد تفسيره سواك—وهذا رائع. أيضًا، لا تنظر للأفلام فقط كقصص، بل كفرص لبناء عوالم يمكن للجمهور استكشافها!

غراهام ماسون، منتج/محرر، فيلم Good One

الخدعة في كل فيلم صغير هي الوصول إلى نقطة تبدأ فيها بالتحرك نحو الإنتاج بثقة، حتى إن لم تكن قد خططت لكل شيء بعد أو لم يكن التمويل جاهزًا. لا تنتظر إذنًا من أحد. عليك أن تتخطى تلك العتبة وتقول: "سأصنع هذا الفيلم"، وفعل ذلك سيبدأ في توفير الموارد التي تحتاجها. إنها نبوءة تحقق ذاتها.

أسترِد رونديرو وفرناندا فالاديز، مخرجتان، فيلم SUJO

عندما نصنع الأفلام، فإننا ننمو ونتعلّم ونعثر على أصواتنا الخاصة، لذا لا شيء يُهدر، حتى إن لم تحقق النتيجة أو الاعتراف الذي كنت تأمله. امنح نفسك للفيلم الذي تصنعه، كل شيء سيأتي في حينه.

لانا ويلسون، مخرجة/منتجة، فيلم Look into My Eyes

احتفظ بوظيفتك اليومية. استيقظ باكرًا واعمل على فيلمك حتى لو لمدة ساعة أو حتى 15 دقيقة فقط كل صباح ثم اذهب إلى عملك. لا تخبر أحدًا بما تعمل عليه اجعل الأمر سرًا إلا لمن هو متعاون أساسي. هذان الاقتراحان سيساعدانك في تخفيف الضغط المالي والاجتماعي لصناعة الأفلام. لا يزال عليك التعامل مع الضغط النفسي بالطبع، لكنه جزء من المتعة.

سكوت كامينغز، مخرج، فيلم Realm of Satan

إذا سألك أحدهم: لماذا تريد أن تصنع هذا الفيلم؟ أو ما مدى أهميته؟ إذا كان الفيلم جيدًا، ينبغي أن تجد صعوبة شديدة في الإجابة على هذا السؤال. صناعة شيء ما هي عملية استكشاف واكتشاف. إذا كنت تعرف الإجابات مسبقًا، فلا تصنعه.

السبب الوحيد لصناعة شيء ما هو أنه غير موجود. هذه هي نصيحتي. اصنع أشياء غير موجودة.

باتينا دالتون، منتجة، فيلم Every Little Thing

سيكون هناك دائمًا كمّ من البيانات أكبر مما تتوقع. إمّا أن تكون على دراية كاملة بنقاط التحوّل في قصتك قبل بدء التصوير، أو أنك ستصوّر كمية هائلة وتحاول التعامل معها لاحقًا في غرفة المونتاج. تنظيم البيانات، وإنشاء النسخ المؤقتة، وتسجيل اللقطات، قد يخلق اقتصادًا زائفًا بالحجم، بدلًا من أن يمنحك خيارات إبداعية حقيقية.

مايكل جون وارن، مخرج/منتج، فيلم Lolla: The Story of Lollapalooza

لا تذهب إلى مدرسة السينما. أنا لم أفعل. أنصحك بأن تفكر أولًا في أي جزء من الصناعة تريد أن تكون فيه، ثم تبدأ العمل بجد في ذلك الاتجاه. هل تريد أن تكون في قسم الإنتاج أم ما بعد الإنتاج؟ كنت أعلم أنني أريد البدء في قسم ما بعد الإنتاج.

أول وظيفة حصلت عليها في نيويورك كانت كمساعد في المكتب (PA). كنت أخرج القمامة في نهاية اليوم. ثم أعود إلى الداخل، بعد انتهاء الدوام، وأستخدم جهاز Avid الخاص بالشركة لتحرير مشاريعي الخاصة حتى وقت متأخر من الليل. وسرعان ما أصبح لدي ملف بسيط من الأعمال التي استخدمتها للحصول على فرص تحرير مستقلة.

وبعد سنوات، بدأت بالإخراج. لو ذهبت إلى مدرسة السينما، هل كنت سأقبل بوظيفة PA في مكتب؟ أو هل كنت سأعتبرها دون مستواي؟ لن نعرف أبدًا. المهم أن تكون متواضعًا، وأن تجد لنفسك موطئ قدم، ثم تعمل بجد. الناس في مواقع السلطة يحبون من يعمل بجد، وغالبًا ما يُلقون عليه المزيد من المسؤولية. إن لم تكن مستعدًا لأن تُنهك نفسك بالعمل، فلا تدخل مجال السينما.

بروس كول، مدير تصوير، فيلم Suncoast

أعتقد أن قضاء وقت أطول مع المخرج قبل بدء التصوير أمر مهم جدًا. حتى قبل مرحلة التحضير، من الضروري أن تبني الثقة بينكما. التواصل أمر أساسي في كل جوانب الحياة، خصوصًا في صناعة الأفلام. للفيلم لغة خاصة به، لذا فإن قضاء وقت طويل مع المخرج لتعلّم كيفية التحدث بتلك اللغة الإبداعية أمر حاسم. هذه إحدى فوائد التعلّم المشترك، مثل الدراسة في مدرسة السينما، حيث تتلقى التعليم من نفس الأساتذة، وتشاهد نفس الأفلام، وتكتشف صوتك الإبداعي معًا في نفس الوقت. مدرسة السينما ليست ضرورية، لكن بناء العلاقات والثقة ضروريّ للغاية!

أليكس هيديسون، مخرجة، فيلم ALOK

ما زلت أعتبر نفسي مخرجة طموحة، لذا فإن النصيحة التي أقدمها هي لنفسي أيضًا: كوني صادقة، تمسكي بالإيمان، لا تفعلي ذلك بمفردك، واستمتعي!

دانيال باروزا، مخرج/كاتب/منتج، فيلم Boi de Conchas (الثور المغطى بالأصداف)

اقرأ، وشاهد الكثير من الأفلام، واقرأ أكثر، وتحدث مع الناس، واستمع إليهم، واكتب، وشاهد المسرحيات، واستمع إلى الموسيقى، واقرأ. من المهم أن تُبقي عقلك دائمًا في حالة نشاط وبحث عن الأفكار. عندما تجعل من ذلك عادة، ستستمر في خلق القصص والشخصيات، حتى دون وعي. ثم تأتي مرحلة الممارسة، وخذ وقتك حتى تجد القصة المناسبة وتعرضها على الكاميرا وتجد جمهورك.

ريتش بيبيات، مخرج، فيلم Kneecap

استخدم الرسومات المبدئية (Storyboard). ليس بالضرورة أن تكون مقدسة، لكن عندما تكون في موقع التصوير وتنهار الأمور، فإن امتلاك ورقة مرسومة يُمكن الرجوع إليها لتغطية المشهد بثقة يُعد أمرًا لا يقدّر بثمن. فالتخطيط المسبق الإبداعي يمنحك متنفسًا فلا تلجأ فقط إلى التغطية الأساسية حين تكون تحت الضغط.

كريس ناش، كاتب/مخرج/خبير مؤثرات تجميلية، فيلم In a Violent Nature

إذا لم تسر الأمور كما توقعت، لا تخف من التوقف وأخذ بضعة أيام أو أسابيع أو حتى أشهر لإعادة تقييم نهجك. قد تشعر في البداية وكأنك خذلت نفسك، لكن في النهاية، قد يوفر عليك ذلك الكثير من المال، والوقت، والتوتر.

آرون بهاتاراي، مخرج/مدير تصوير/منتج، ودوروتيا زوربو، مخرجة، فيلم Agent of Happiness

نصيحتنا للمخرجين المستقلين الطموحين هي أنك لست بحاجة إلى الكثير من المعدّات أو طاقم كبير لصناعة فيلم وثائقي حميمي. ما هو ضروري حقًا هو التقاط المشاعر والتصرفات الحقيقية لشخصياتك، وأن تكون قادرًا على قضاء وقت طويل معهم بدون تصوير لبناء علاقة صادقة قائمة على الثقة المتبادلة.

كارولين ليندي، كاتبة/مخرجة/منتجة، فيلم Your Monster

تذكّر جمهورك! أنت لا تصنع الفيلم لنفسك فقط. الفيلم يُفترض أن يُشاهد. كن كريمًا مع الأشخاص الذين سيستمتعون به.

ويليام روزنفيلد، منتج، فيلم It’s What’s Inside

استمع للنصائح والنقد والملاحظات، لكن كن واثقًا بما فيه الكفاية من قدراتك ورؤيتك لتعرف متى تتمسّك برأيك.

غريغ جاردن، مخرج/كاتب/محرر/خبير مؤثرات بصرية، فيلم It’s What’s Inside

لا تستسلم، لا تدع أحدًا يُثبّطك، ولا تستمع لنصيحة لا تُلامسك بما في ذلك نصيحتي!

جيسون بوم، منتج، فيلم It’s What’s Inside

أنا وغريغ جاردن نحاول منذ عشر سنوات أن نصنع فيلمًا طويلًا معًا، وتحديدًا هذا الفيلم منذ خمس سنوات. صناعة الأفلام المستقلة ليست لأصحاب القلوب الضعيفة. قد يستغرق الأمر وقتًا طويلًا لإخراج سيناريو إلى الشاشة، لكن في النهاية ستجتمع كل القطع في مكانها، وعلى الرغم من كل الرفض، ستصنع فيلمًا أفضل مما تخيلته في البداية. قد يبدو ذلك خياليًا، لكنه حقيقي!

بيت سيلين، مخرج/مدير تصوير، فيلم Love Machina

قد تكون هذه أسوأ نصيحة على الإطلاق، لكن إن كان لديك فكرة تعتقد أنها تستحق، خذ كاميرا (أو صديق لديه كاميرا) وابدأ بالتصوير. فيلم Love Machina تم إنتاجه بشكل مستقل بنسبة 100%، وهو أمر نادر هذه الأيام. بدأنا بالتصوير، وقبل أن ندرك الأمر، أصبح لدينا رف كامل من الأقراص الصلبة.

هانز بلوك وموريتس ريزفيك، مخرجان، فيلم Eternal You

قبل تصوير أي مشهد في فيلم وثائقي: الإعداد الدقيق ضروري، حتى تتمكن عند لقاء الشخصيات من التركيز الكامل على اللحظة وترك نفسك مندهشًا بكل ما يحدث. وينطبق هذا المبدأ على مجالات أخرى من العمل، مثل المونتاج: كن دقيقًا جدًا، واستعدّ كثيرًا، حتى تتمكن داخل غرفة المونتاج من التجريب بحرية، والتركيز على الاقتراحات والأفكار البديلة.

أليساندرا لاكوراثا ودانييل تانتاليان، مخرجة ومنتجة، فيلم In the Summers

من المهم أن يكون لديك رؤية واضحة لفيلمك. تلك الرؤية ستوجّهك عبر مليون قرار. والأهم، أن تتعاون مع أشخاص يشاركونك هذه الرؤية.

ديفيد تيمونر، منتج/محرر، فيلم DIG! XX

ابحث عن موضوع تحبّه شيء يجعلك تبتسم (أحيانًا) أثناء العمل عليه. هذا الشعور سيمنحك القدرة على الاستمرار، حتى إن لم يلق المشروع أو مادته التقدير من الآخرين. حتى بعد 27 سنة من بدء العمل على DIG! (وفي نسخته الأحدث DIG! XX) ما زال العمل عليه ممتعًا. لا يبدو وكأنه وظيفة يومية.

عمرو القادري، كاتب/مخرج، فيلم Layla

ابحث عن "عائلة سينمائية"! أنت لا تساوي شيئًا بدون المتعاونين معك، لذا تأكّد من أن تجد منتجًا يؤمن بعملك ومستعد لدعمك حتى النهاية، وأن تجد رؤساء أقسام تربطك بهم لغة مشتركة ورؤية إبداعية متوافقة. أحب أن أجد أشخاصًا دائمين في كل مشروع، وقد عملت مع نفس المنتج، ومدير التصوير، والمحرر لسنوات الآن لدينا لغة مشتركة مفيدة جدًا تحت الضغط. وأيضًا، لا بأس بارتكاب الأخطاء! صنعت أفلامًا قصيرة جيدة، وأخرى لم تكن ناجحة كثيرًا كل تجربة تخوضها هي فرصة للتعلّم، ومن الطبيعي أن تُجرّب وتُخطئ في الطريق. و التطوّر جزء أساسي من الرحلة.

كيلي أو سوليفان، منتجة، فيلم Ghostlight

كيلي: الشيء الذي حررني في كتابة السيناريوهات وصناعة الأفلام هو: أنا حقًا لا أفكر أبدًا أن أحدًا سيرى هذه الأعمال. البعض قد يجد هذه الفكرة محبطة، لكنني أراها محرِّرة تمامًا. لا أفكر كيف أجعل الفيلم تجاريًا أو عصريًا أو محبوبًا، ولا أكتب لإرضاء أحد، بل أكتب من مكان غريزي وشخصي. فإذا كنت تُصاب بالشلل مثلي عند التفكير في رأي الآخرين بعملك، تخيّل أن لا أحد سيراه.

جينيفر فيكّياريليو، محررة، فيلم My Old Ass

نصيحتي للمحررين المستقلين الطموحين هي: لا تنسَ القصة والشخصيات، فهي جوهر عملنا وادفع نفسك دائمًا لتعلّم شيء جديد في كل وظيفة. التقدّم في التكنولوجيا يغيّر أدواتنا بسرعة، وقد يكون ذلك أمرًا مقلقًا، لكنني أؤمن بأننا نستطيع أن نُصبح رواة قصص أفضل كلما أتقنّا هذه الأدوات. وأُذكّر نفسي دائمًا بذلك!

ميغان بارك، مخرجة/كاتبة/منتجة منفّذة، فيلم My Old Ass

ثق بحدسك، وابحث عن منتجين جيدين يدعمون رؤيتك وتثق بهم. كنت محظوظة بالعمل مع LuckyChap لأنهم منحوني الحرية لصناعة الفيلم الذي أردت، لكنهم أيضًا قدّموا نصائح ذكية ورؤى ساعدتني على تحويل رؤيتي إلى واقع. كانت ثقتي بهم كاملة، وأعتقد أن تلك الثقة هي ما يصنع السحر.

شوتشي تالاتي، كاتبة/مخرجة، فيلم Girls Will Be Girls

ابحث عن مجتمع داعم. صناعة الأفلام عملٌ منعزل ويستغرق وقتًا أطول مما تعتقد، ومن المستحيل إنجازه من دون أصدقاء يسيرون في نفس الطريق. زوجي، كينت باسيت، وهو مخرج ومحرر، بالإضافة إلى مجموعة صانعي الأفلام في بروكلين، كانوا مجتمعي الموثوق خلال سنوات العمل على Girls Will Be Girls.

سيلْيِه إيفنسْمو ياكوبسن، مخرجة، فيلم A New Kind of Wilderness

الأمر كله يتعلق بتصوّر القصة من البداية للنهاية. لا أركّز على المقابلات أو التعليق الصوتي، بل على كيفية تصوّر ما أريد استخراجه من كل مشهد، أو ما أراه من الشخصية. كأنها خريطة ذهنية للفيلم، تُرشدني إلى أين أوجّه الكاميرا وما الذي ألتقطه. حتى في الأفلام الوثائقية التي تتركز على الشخصيات ويصعب كتابتها مسبقًا، هذا النهج يساعدني على تشكيل السرد داخليًا.

جوش مارغولين، كاتب/مخرج/محرر، فيلم Thelma

ثق بحدسك، لكن كن منفتحًا على الملاحظات. تحقيق التوازن بين الاثنين صعب، لكن الكثير من إنجاح مشروع تحبّه يتطلب أن تعرف متى تتمسك بالأشياء ومتى تتنازل عنها. يمكنك أن تكون وفيًا لرؤيتك، وأن تكون متعاونًا جدًا في الوقت نفسه. حاول أن تُحيط نفسك بأشخاص تثق بهم، لأنك ستحتاجهم، وستكون أفضل بفضل وقتهم ومواهبهم.

كارلوس أ. ف. لوبيز، مخرج، فيلم Dream Creep

اعتنِ بالتفاصيل، فهي ما سيجعل فيلمك مميزًا وفريدًا بك.

إميلي كاسي، مخرجة/منتجة، وجوليان بريف نويزكات، مخرج، فيلم Sugarcane

كافح. خُض المجازفة. افشل. تعلّم. افشل مرة أخرى. وأحط نفسك بأذكى وألطف وأكثر الأشخاص موهبة ممن يؤمنون بالفن والقصة والبشر كما تؤمن أنت.

غاري هَسْتويت، مخرج، فيلم Eno

اسأل عن كل شيء، وتعلّم البرمجة.

إريك فيليبس-هورست، مدير تصوير السلسلة، فيلم Conbody VS Everybody

استمرّ في التصوير! وابحث عن الأدوات التي تناسبك. نحن نفضل كاميرات كانون لأنها تتيح التحكم السريع، ونستطيع التفاعل مع البيئة المتغيرة بكفاءة. لكن شكل الكاميرا قد يختلف بحسب شكل جسدك، والصورة التي تسعى لها، ونوع المحتوى الذي تصوره. عندما تجد ما يناسبك، التزم به ثم اسأل الآخرين كيف يعدّلون معداتهم، وجرّب أداة جديدة (حامل كتف! دعم للخصر! مقابض جديدة!) قد تجعل التصوير أسهل أو تتيح نتيجة مختلفة. جرّب وابقَ مرنًا، والأهم: استمع لجسدك. هذه مهنة تتطلب جهدًا جسديًا، ونريد الاستمرار فيها لعقود.

توري ستيوارت، محررة/منتجة، فيلم Conbody VS Everybody

اقضِ وقتًا في التعرّف على أدواتك! التعلم أثناء العمل جزء أساسي من هذه المهنة عندما يكون ذلك ممكنًا، ثم خصص وقتك خارج ساعات العمل لاستكشاف البرامج المختلفة، وزيادة الراحة مع الأدوات، وبناء مجموعتك الخاصة من القوالب المفضلة. فعندما تبدأ مشروعًا جديدًا، يمنحك هذا شعورًا بالاستعداد والهدوء. وطبعًا شاهد الأفلام! الخيارات المنزلية هائلة، لكن أيضًا اذهب إلى السينما! مرت دور العرض بفترة صعبة في السنوات الأخيرة وتحتاج إلى دعمنا. تجربة مشاهدة فيلم مع الجمهور، والشعور بردود الفعل الجماعية، يجعلك تبقى على اتصال بإيقاع التحرير. وستحتاج ذلك لاحقًا حين تكون وحيدًا في غرفة المونتاج.

ياسمين باومغارتنر، مخرجة، فيلم Bye Bye, Bowser

لا تنتظر المال، واستفد من ظروفك الفيلم عملية طويلة جدًا. قد تمر عشر سنوات بين الفكرة والعرض العالمي الأول. عليك تقبّل ذلك مبكرًا. وقد ساعدني أن أعمل على مشاريع متعددة في نفس الوقت.