"الكتّاب المخططون" vs "الكتّاب الارتجاليون": أي نوع من الكتّاب أنت؟

 

كل كاتب له طريقته الخاصة في التعامل مع النص.
بعضهم لا يكتب سطرًا قبل أن يضع مخططًا دقيقًا لكل مشهد وشخصية، بينما يفضل آخرون القفز مباشرة إلى الكتابة دون أي خطة واضحة، مكتفين باتباع الحدس والإلهام.

لكن أيّ من الطريقتين أنسب لك ككاتب سيناريو؟

ما الفرق بين "المخططين" و"الارتجاليين"؟

🔹 المخططون (Plotters):
هم الكتّاب الذين يضعون خريطة تفصيلية قبل أن يبدأوا الكتابة.
يخططون لكل فصل، يدرسون الشخصيات بدقة، ويعرفون النهاية قبل أن يكتبوا أول مشهد.
من أبرز هؤلاء: ج. ك. رولينغ وجون غريشام.

🔹 الارتجاليون (Pantsers):
يكتبون "من دون خطة"، ينطلقون مع الشخصيات ويكتشفون القصة أثناء الكتابة.
يتبعون الإلهام أينما يأخذهم، وغالبًا ما تكون النتيجة نابضة بالحياة ومليئة بالمفاجآت.
من هذا النوع: ستيفن كينغ ومارغريت أتوود.

🔹 المزيجون (Plantsers):
وهم الذين يجمعون بين المنهجين.
يضعون الخطوط العريضة، لكن يتركون مساحة للاكتشاف أثناء الكتابة.
الكاتب جورج ر. ر. مارتن يصف نفسه بـ"المزارع"، الذي يزرع البذور ويراقب ما ينمو منها.

لماذا يهمّ هذا في كتابة السيناريو؟

في عالم الرواية، لا يهم كيف تصل إلى النتيجة، المهم أن تسلّم العمل في الوقت المحدد.
لكن في السيناريوهات، الوضع مختلف تمامًا.

شركات الإنتاج والاستوديوهات تطلب مخططًا تفصيليًا قبل البدء بالكتابة، لأنها تريد التأكد من وجود خطة واضحة.
لذلك، إن كنت كاتبًا ارتجاليًا، فستحتاج لتعلّم التخطيط ولو جزئيًا.

حتى المحترفون يؤكدون أن البدء دون معرفة النهاية قد يعرقل التقدّم في السيناريو.
لكن لا يعني ذلك أن الكتابة الارتجالية مستحيلة بل يمكنها أن تكون مرحلة أولى للتجريب قبل التنظيم.

مزايا الكاتب المخطط

  • الكتابة تكون أسرع وأسهل بعد وضع المخطط.

  • يمكن تعديل القصة بسهولة دون الحاجة لإعادة كتابة السيناريو بالكامل.

  • القصص المعقدة أو التي تعتمد على الحبكة تستفيد كثيرًا من التخطيط المسبق.

  • عند العمل ضمن فريق إنتاج، المخطط يجعل التعاون أوضح وأكثر كفاءة.

مزايا الكاتب الارتجالي

رغم كل ما سبق، هناك سبب يجعل البعض يفضل الكتابة دون تخطيط.
بالنسبة لهؤلاء، المخطط يقتل متعة الاكتشاف.
الارتجاليون يصفون شعورهم بأن الشخصيات "تتحدث من تلقاء نفسها"، وهو إحساس يخلق صدقًا وعمقًا يصعب تحقيقه بالتخطيط المسبق.

لكن هذا الأسلوب يؤدي غالبًا إلى مسودات تحتاج لإعادة كتابة كثيرة.
كما أن كثيرًا من الكتّاب الجدد يتوقفون بعد 20 صفحة لأن القصة تفقد الاتجاه كما قال الكاتب ديفيد كويب:

"الكثير من الناس يمكنهم كتابة 20 صفحة جيدة، لكن من دون مخطط، تموت القصة عند هذا الحد."

كيف تجد طريقتك الخاصة؟

معظم الكتّاب يقعون في مكان ما بين الطرفين.
قد تخطط للأحداث الكبرى، وتترك الحوارات تتطور بحرية.
أو تكتب المسودة الأولى بالكامل، ثم تعود لتضع مخططًا بعد أن ترى القصة أمامك.

الكتابة الارتجالية يمكن أن تكون تمرينًا مفيدًا للإلهام،
بينما التخطيط هو أداة ضرورية للاحتراف خصوصًا في عالم السينما.

ابدأ بخطوات بسيطة:

  • اكتب مخططًا موجزًا (Beat Sheet) فيه أبرز الأحداث.

  • حدد نقاط التحول في القصة.

  • استخدم بطاقات أو أدوات رقمية لتنظيم حبكاتك الفرعية.

تذكّر أن المخطط ليس سجنًا، بل خريطة يمكنك تعديلها متى شئت.
التوازن بين الانضباط والإلهام هو ما يصنع الكاتب السينمائي الحقيقي.

🎬 في النهاية:
سواء كنت "مخططا" أو "ارتجاليا"، الأهم هو أن تكتب.
ابدأ الآن، واكتشف أي أسلوب يمنحك أفضل النتائج.
✍️ #كتابة_السيناريو #نصائح_الكتابة #صناعة_الأفلام

تعليقات

إرسال تعليق

هل أعجبك المقال؟ شاركنا رأيك!
نحن نؤمن أن السينما تصبح أكثر إلهاماً حين نناقشها سوياً.

المشاركات الشائعة من هذه المدونة

عشرون نصيحة من كريستوفر نولان لكتابة السيناريوهات

صورة
"السر في صناعة فيلم عظيم هو أن تأخذ وقتك في كتابته." كريستوفر نولان كريستوفر نولان هو كاتب سيناريو أفلام حازت على جوائز مرموقة، مثل Tenet ، Memento ، Interstellar ، Inception ، Batman Begins ، The Dark Knight ، The Prestige ، و  Dunkirk . لذا، رأينا أنه من المفيد أن نتعمق في طريقة كتابته للسيناريوهات، ونستخلص أهم النصائح من هذا المخرج المبدع. 20 نصيحة من كريستوفر نولان لكتابة السيناريو: تجنب السطحية في القصة. استحضر المشاعر لدى الجمهور من خلال شخصية يمكن التعاطف معها. العاطفة هي ما يُبقي المشاهد مندمجاً في القصة. احرص على أن يفهم الجمهور المشاعر التي تحرّك القصة ودوافع الشخصية الرئيسية. الإثارة هي اللغة البصرية الأكثر تعبيراً في السينما. عبّر عن قصتك من وجهة نظر ذاتية. اجعل المشاهدين يشعرون بالقلق والتشويق، واربطهم بالشخصيات من خلال ما يرونه ويختبرونه عبر وجهة نظرها الخاصة. اجعل الجمهور يشكك في نفسه عبر إدخاله إلى عقل بطلك. اجعل هدف البطل واضحاً، واسمح للجمهور بأن يفهم دوافعه ويتماهى معه، مما يُمكنك من قلب التوقعات لاحقاً. تعامل مع الشخصيات كأنها أشخاص حقيقي...
اقرأ المزيد..

كيف نكتب مثل جيمس بالدوين

صورة
  دروس من كاتب واجه أمريكا بالحقيقة، وكشف لنا كيف تكون الكلمة مقاومة. "أن تكتب من أجل أن تغيّر العالم" جيمس بالدوين في زمن تتكاثر فيه الكلمات وتقلّ فيها الحقيقة، ما الذي يجعل كاتبًا مثل جيمس بالدوين حيًّا في وجدان الأدب والسينما والسياسة حتى اليوم؟ لم يكن بالدوين يكتب ليتسلّى، ولا ليجامل القارئ. بل كان يكتب كمن يمشي على خط النار ، كأن كل جملة امتحان في الضمير الإنساني. وبينما تتحول قصصه ومقالاته إلى أفلام ووثائقيات ومراجع سياسية، يبقى السؤال قائمًا: هل يمكننا أن نكتب مثله؟ في هذا المقال، نستعرض أبرز المبادئ التي شكّلت طريقة بالدوين في الكتابة مبادئ تصلح لا للكتابة فقط، بل أيضًا لصناعة الفيلم، لبناء الشخصية، ولصياغة العالم على الشاشة.  الحقيقة أولًا: اكتب كمن ينقّب في عمق الذات جيمس بالدوين لم يكن يعالج نفسه على الورق، بل كان ينقّب عن الحقيقة  خصوصًا تلك التي يخشى الآخرون لمسها. نشأته كصبي أسود في هارلم، ووعيه المبكّر بالعنصرية، جعلته يرى الكلمات كأداة مقاومة، لا مجرد زينة لغوية. مثل السينمائي الذي يوجّه الكاميرا نحو الزوايا المهملة، كتب بالدوين عن الأشياء المد...
اقرأ المزيد..

عشرة نصائح في الكتابة والإخراج من دينيس فيلنوف

صورة
1. أحط نفسك بأشخاص يحبّون السينما، لا بأشخاص يحبّون أنفسهم. صناعة الأفلام تجربة تدعو إلى التواضع. من لا يرغب في المساعدة أو التعلُّم سيُترك جانبًا. ابحث عن جماعة تتعاون وتفهم السينما بحق. 2. الخيال العلمي أداة تمكّنك من نقل الرحلة الإنسانية في سياق أكثر حرية للتعبير عن مواضيع حادّة. افهم النوع السينمائي الذي تعمل فيه، وتعرّف على نقاط قوّته وضعفه لبناء قصص فعّالة. 3. عند اقتباس مادة من مصدر آخر، ابحث عن توازن بين توضيح الخلفية للعارفين بها، وتقديمها لمن لا معرفة سابقة لديهم. أنت لا تكتب ملخّصًا، بل تلتقط الجوهر وتعِيد صياغته لجمهور جديد. لا تفترض أن الجميع يعرف. احكِ قصة عالمية. 4. أنشئ مواقع تصوير حقيقية لتحصل على أداء واقعي من الممثلين. إن أمكن، لا شيء يضاهي الواقعية. البيئة الحقيقية تُرسّخ أي عالم وتُقنع الجمهور حتى بأكثر عناصر القصة غرابة. 5. اصنع فيلمك من أجل ذاتك الماضية والمستقبلية. ما القصة التي تحتاج لفهمها كي تتحسن حياتك؟ ما الدرس الذي يفيدك الآن وفي المستقبل؟ احكِ هذه القصص. 6. الأعمال العظيمة تجذب الفنانين العظماء. دع عملك يتحدث عنك. إن أردت أن تجد من يتعاون معك، قدّم أفضل م...
اقرأ المزيد..